今天我们来分析一下来自 Harry Gruyaert 的作品 《Last Call》。
Born in Belgium in 1941, Harry Gruyaert studied photography and film-making. He made a few films as director of photography for Flemish television before turning to color photographs in his adopted Paris in the early 1960s.
Harry Gruyaert 被誉为是当代彩色摄影大师。
对我而言，马格南的摄影作品通常都是很有生命力的，这里的生命力不在于马格南一定是拍摄战争题材的作品，对于日常的拍摄，马格南也有信念拍摄出好的作品。而且，马格南也有这样的能力。
最近马格南推荐了来自 Harry Gruyaert 的作品 《Last Call》，如果生硬的翻译成中文，大概是 “最后的呼叫” 的意思，如果你经常坐飞机，不小心遇到晚点或者没有旅客上飞机，在机场里听到的广播就是 Call，而 Last Call 这个名字极好的表达了项目的地方就在于，似乎光看这个名字，耳边就会想起机场的通讯声，会觉得飞机马上就要起飞，再不赶就来不及了的感觉，给观众营造出了紧张的感觉。
马格南对于图片的要求并没有那么的复杂，相比之下我觉得马格南算是非常务实的图片社，他们对于摄影的要求也是简简单单的 “拍摄出漂亮的照片” 即可。但是我们都知道，拍摄漂亮的照片往往是最难的。马格南图片社并不完全是拍摄战场或者街头的变化，也有一部分商业的行为，我认为《Last Call》有一部分是商业的“命题作文”，但即便是带着这样的想法去理解《Last Call》，我觉得这套作品也是非常有生命力的。
通常在讨论的时候，我们会思考，什么样的照片是好的照片，似乎单张好的照片的生命力没有那么强了，通过项目，照片可能会更具有叙事性，好与不好会更模糊，但照片本身会更有生命力。
但即便如此，《Last Call》这个项目里的单张照片，即便不放在项目中去观摩，不去考虑节奏和项目特性，我们也能够发现照片本身就是非常漂亮，具有在非常强的感染力和生命力的。
当我们仔细分析上面的照片的时候，即便我们不把这些照片认为是“项目”的一部分，它们也是非常好的照片，在颜色、结构、和故事性上，充分的反映出来在机场的人、事、物之间的动态和平衡。甚至在某些角度来说，不同色彩的天气和云层还有远离的飞机，似乎也能够引起人们思考远方的情绪。
所以每次在看马格南的作品集的时候，我都会感叹他们出品的高质量，似乎从所有的角度去观看去品味都无懈可击。
如果说我们从项目的角度来说的话，马格南的这一套《Last Call》也是值得我们去学习，可以说，单张照片已经非常强大，但整合到一个项目里，很有可能出现喧宾夺主、节奏混乱的问题，但是这一套作品在整体的选片上，也是上乘。